Quella dello scenografo è una professione creativa appartenente all’area progettazione e design. Un aspirante scenografo deve avere una spiccata sensibilità estetica, deve provenire da studi artistici, architettura, istituti d’arte e università dello spettacolo come il DAMS di Bologna, scuole di Arti Visive, teatrali e corsi di laurea con indirizzi di scenografia.. Dopo un’ adeguata formazione, lo scenografo può diventare un professionista e collaborare con diverse realtà, come aziende televisive, case di produzione cinematografiche, teatri stabili e compagnie teatrali.

Può anche capitare che i grandi network offrano contratti a tempo indeterminato per le loro produzioni interne, ma, in linea di massima, lo scenografo è un professionista che opera con partita IVA con prestazione d’opera, ma anche con contratti a tempo determinato. Il compenso può variare a seconda del tipo di lavoro, del tipo di produzione e degli orari, che saranno sempre molto flessibili. Lo scenografo è un mestiere in cui può capitare che si lavori per interi week end, magari per mesi e poi per altri si rimane a casa. Di certo, maggiore sarà l’esperienza e l’intraprendenza nel farsi conoscere, nel promuovere la propria attività, maggiori saranno le opportunità di lavorare per uno o più produzioni. Attualmente, in campo teatrale, la professione di scenografo sta avendo una sorta di rinascita molto interessante.

La figura dello scenografo è importantissima nella fase di preparazione di uno spettacolo; egli deve avere un continuo rapporto di scambio con lo sceneggiatore, che scrive i testi e si occupa del copione, e con il regista. Lo scenografo è un punto di riferimento anche per il direttore della fotografia e per il light designer del teatro. In Italia, oggi, gli scenografi trovano più opportunità in campo teatrale e televisivo, perché si tratta di settori che offrono più stimoli rispetto a quello cinematografico. La cosa migliore è raccogliere e maturare esperienze nei vari campi della scenografia: tutto può tornare utile e tra le altre cose, occorre tentare anche all’estero, soprattutto in campo cinematografico, dal momento che gli scenografi italiani godono di grande stima e apprezzamento fuori dai confini della penisola. Si può, in ogni caso, cominciare come aiutanti presso le case di produzione e le ditte di noleggio delle case cinematografiche e magari, all’inizio, offrendosi come aiutanti anche gratuitamente rispondendo agli annunci che cercano scenografi.

Ma cosa fa, di preciso, uno scenografo?

Il compito dello scenografo è quello di allestire tutte le scene e gli ambienti in cui verranno realizzate le scene di una produzione teatrale, cinematografica, televisiva e per gli spettacoli dal vivo. Lo scenografo televisivo si occupa soprattutto di progettare gli ambienti per le fiction, per tutte le trasmissioni di intrattenimento, di informazione, per gli spot pubblicitari e i set assieme al regista, controllando tutto ciò che appartiene all’area visiva e all’allestimento degli ambienti, agli oggetti. Lo scenografo teatrale disegna e progetta tutto ciò che serve per l’allestimento di una scena teatrale, mentre lo scenografo costumista disegna i bozzetti dei costumi di scena in base alla diversità dell’ambientazione della piéce, che sia un melodramma, una commedia, prosa o ballo, in collaborazione con lo scenografo bozzettista. Lo scenografo che lavora per il cinema deve invece progettare tutto quello che serve per allestire un set cinematografico, a seconda del film, del lungometraggio o cortometraggio per il quale sta lavorando. Sceglie i luoghi e i set in base alle richieste della produzione del regista, assieme al costumista lavora sui personaggi e allestisce le ambientazioni. I campi di applicazione, come si può vedere, sono ampi e uno scenografo può lavorare anche per spettacoli dal vivo, all’aperto, cominciare persino nei villaggi turistici allestendo scenografie improvvisate; tutto quello che uno scenografo fa, soprattutto all’inizio, gli servirà come esperienza per potersi proporre alle case di produzione, in Italia e all’estero.

Che conoscenze deve avere uno scenografo?

Deve conoscere la storia dell’arte, il disegno e le varie tecniche, deve saper disegnare o almeno abbozzare, avere il senso delle proporzioni e conoscere i tessuti, un po’ di storia della moda e storia in generale, deve saper gestire dalla A alla Z un set, che sia televisivo, teatrale, cinematografico o del teatrino sotto casa, quando vuole cominciare. Il collante di tutto è il forte senso estetico, la creatività e la capacità di organizzare l’allestimento della scena. in maniera funzionale a ciò che si rappresenta Oggetti di scena, materiali, arredi, dovranno essere trovati dallo scenografo mediante il trovarobe. Egli deve, poi, avere una discreta competenza in architettura, di scultura, scenotecnica, statica e ottica, competenze nel disegno e nella prospettiva. Egli dovrà ricostruire luoghi e ambienti basandosi sulle sue conoscenze, dovrà anche avere la sensibilità necessaria per venire incontro alle esigenze degli attori che devono essere supportati e aiutati anche con un atteggiamento favorevole e collaborativo da parte dello scenografo. Lo scenografo, per quanto possa essere bravo, dovrà fare un lavoro corale con tutti i membri della produzione, affinché l’opera per cui lavora sia ben riuscita e ilo suo lavoro ben inquadrato e apprezzato. Il lavoro dello scenografo, oltre alla preparazione teorica necessaria, sin dall’inizio deve essere supportato soprattutto da esperienza, per essere veramente credibile. In Italia gli scenografi sono circa 1500 e tra le varie cose, per la continua carenza di fondi che il settore attraversa, spesso le case di produzione tendono ad affidare allo scenografo più mansioni del dovuto, come quella di coordinatore di trovarobe e location manager ( che ricerca i luoghi adatti alla produzione ). I mestieri creativi come questo, in ogni caso, offrono molte opportunità e soddisfazioni in Italia e all’estero, purché si abbia una seria determinazione, predisposizione e preparazione.